Donner une voix aux communautés sous-représentées dans nos villes

Organisé par le Réseau des villes créatives du film de l’UNESCO

Villes participantes – Terrassa, Busan, Sarajevo, Valladolid, Yamagata, Cannes, Gdynia, Vicente López, Potsdam, Łódź, Wellington, Mumbai

Cette projection est un programme spécial co-organisé par les Villes créatives de cinéma de l’UNESCO, présentant des œuvres créées par ou mettant en avant les communautés sous-représentées dans chaque ville. L’objectif de ce programme est d’amplifier la voix de ces communautés et de sensibiliser aux problèmes sociaux auxquels sont confrontées les villes aujourd’hui.

Dans ce programme, nous avons rassemblé des histoires provenant d’un large éventail de communautés, notamment des enfants, des personnes handicapées, des groupes multiculturels, des femmes, des réfugiés et d’autres communautés diverses. Chaque ville impliquée dans cette initiative a contribué en produisant de manière créative des films qui reflètent ses perspectives et ses expériences uniques. Nous sommes ravis de vous présenter ces œuvres remarquables lors de la Conférence annuelle 2024 de l’UCCN à Braga.

À travers ces films, nous souhaitons mettre en lumière les réalités auxquelles sont confrontées les différentes communautés urbaines. Les histoires racontées dans ces œuvres offrent l’occasion de comprendre, d’éprouver de l’empathie et de chercher ensemble des solutions aux différents problèmes sociaux auxquels nos villes sont confrontées. En regardant ces films, nous espérons que vous aurez un aperçu plus approfondi de la vie de nos voisins sous-représentés et que vous considérez les diverses facettes des défis urbains auxquels ils sont quotidiennement confrontés.
Cette projection ne vise pas seulement à présenter des films, mais également à favoriser une meilleure compréhension et appréciation des diverses voix qui composent nos paysages urbains. Les œuvres créatives présentées ici ont été méticuleusement conçues pour refléter les expériences et les histoires authentiques de personnes souvent méconnues. Il s’agit d’une invitation à s’engager dans leurs récits, à réfléchir de manière critique aux questions présentées et à contribuer à un dialogue visant un changement social positif.

Nous croyons que l’art et le cinéma ont le pouvoir unique de combler les écarts et de rassembler les gens. Grâce à la narration visuelle de ces films, nous espérons relier le public aux expériences vécues par diverses communautés, créant ainsi un espace de réflexion, de discussion et, finalement, d’action vers une société plus inclusive et plus compréhensive.

Nous sommes ravis de partager ces précieuses œuvres avec vous et nous espérons que cette projection sera non seulement une expérience enrichissante mais aussi agréable. Nous vous encourageons à profiter de cette occasion pour vous immerger dans ces histoires puissantes et réfléchir aux implications sociales plus larges qu’elles présentent.

Bon visionnage et merci de vous joindre à nous pour célébrer les voix et les histoires de nos communautés urbaines.

 

Morfema . 20′
Terrassa
L’Institut espagnol de Matadepera organise chaque année une formation en culture cinématographique en collaboration avec une entreprise spécialisée (Associació Méliès). Chaque année, ils choisissent un sujet et obtiennent le soutien d’associations spécifiques pour créer une histoire de manière respectueuse et rigoureuse. A cette occasion, c’était la Fondation Vicky Bernadet, qui travaille sur la prise en charge globale, la prévention et la sensibilisation aux abus sexuels sur mineurs commis dans la famille et dans un environnement de confiance de l’enfant. Le film a été produit et réalisé par des élèves de 3e année du secondaire du Lycée Matadepera.

See the Love . 16′
Busan
Le Busan Cinema Center propose une formation en réalisation cinématographique avec interprétation en langue des signes, équipement de réalisation et post-production. Pour ce projet, dix personnes sourdes ont été invitées à vivre leur première expérience dans la production cinématographique.

HOME . 8’45’’
Sarajevo
Les étudiants en cinéma de l’Académie des Arts du Spectacle de Sarajevo ont visité l’Institut pour l’Éducation des Enfants et des Jeunes de sexe masculin à Sarajevo. Au cours de cette visite, ils ont présenté et projeté le film How I Learned to Fly du réalisateur Radivoj Andrić à un groupe d’utilisateurs de l’Institut, entamant ce qui allait devenir une conversation sur les choix et la vie. Ce film capture ce moment.

Portal 4 . 4’30’’
Valladolid
The Pajarillos neighborhood – Petits Oiseaux en français – est situé dans un coin du centre historique de Valladolid. Ce quartier, entouré de voies ferrées et d’anciennes casernes militaires, est depuis des années le foyer de populations ouvrières et de communautés immigrées, la plupart d’entre elles faisant face à des problèmes économiques et sociaux.

Depuis 2020, la Mairie de Valladolid soutient la création d’une Éducation Artistique dans la région. Ce court-métrage a été conçu, réalisé et interprété par les jeunes participants du FilmLab et témoigne de la collaboration entre les associations culturelles et la municipalité.

Yamagata Maiko: Traditional Performing Arts in the Modern Day . 26′
Yamagata
Le Yamagata Renaissance Project est un projet de réalisation cinématographique visant à produire une série de films qui présentent l’attrait de la diversité culturelle de Yamagata et offrent aux talents cinématographiques locaux une chance de perfectionner leurs compétences. Il favorise également la collaboration intersectorielle en mettant en avant des thèmes tels que l’artisanat traditionnel, la gastronomie et les arts du spectacle.
Ce projet vise à recadrer la culture de la ville à travers la production cinématographique, conduisant à la « Renaissance de la culture Yamagata ».

Ladybug’s witness . 1’27’’
The Race 1’21’’
SHAHIN 14’36’’
Cannes
Partant de l’écoute d’une courte bande-son musicale composée par Rone, les étudiants du ASPnet sont invités à créer une vidéo étroitement liée à la musique, tout en articulant leur création autour du thème « Agir pour la paix et le développement durable. »
Le son crée des images. Écouter pour mieux voir, mieux comprendre son environnement, mieux comprendre les autres. Savoir écouter pour mieux communiquer, dans une relation qui élimine toute forme de violence.

Stop Motion Workshop . 9’32’’
Cannes
Cannes Cinéma a donné l’opportunité aux enseignants bénévoles de réaliser un film en stop-motion avec leurs élèves. Les professeurs ont mené le projet et accompagné leurs élèves pour les guider vers la matérialisation de leurs idées (écriture du scénario, création des décors et des personnages, tournage d’image par image…). Chaque étape du processus a été supervisée par David Verucchi, animateur audiovisuel. Neuf classes cannoises ont participé à ce projet, et voici une sélection de quelques films produits.

Tribute to Romy Schneider . 2’1’’
Cannes
Chaque été, la ville de Cannes organise un Musée du Cinéma à Cannes. Durant cette période, Cannes Cinéma accueille des ateliers cinéma. En 2023, l’un de ces ateliers était dédié à la création d’un film collectif utilisant la rotoscopie, une technique cinématographique qui traduit des vues réelles en animation. Plus de 1000 dessins ont été réalisés par des visiteurs de tous âges pour réaliser cette œuvre collective.

Beijing in Gdynia: In the Circle of Changes . 6’09
Gdynia
L’animation est le résultat de conversations entre deux animatrices culturelles locales – Ida Bocian et Salcia Hałas – et les habitants de l’ancien quartier « Pékin » [Pékin] de Gdynia. Ils ont partagé des souvenirs personnels et des émotions liés à la revitalisation urbaine réalisée par les autorités de la ville. L’animation comprend également des photographies authentiques de la période de développement de la ville, en particulier celles des quartiers pauvres. Une documentation du processus exigeant de revitalisation des quartiers pauvres et de préservation de la mémoire de leurs habitants.

Semillas . 3,04´
Vicente López
Ce court métrage est le résultat du programme « Les écoles visitent El Mate ». « El Mate » est un institut éducatif gratuit de la ville, qui constitue la première école de cinéma pour les enfants et adolescents âgés de 9 à 17 ans. Fondée en 1987, elle a été pionnière dans son domaine en proposant une méthode de formation complète en art et en communication où chaque participant est encouragé à s’exprimer librement, à apprendre et à développer des projets audiovisuels. Actuellement, environ 200 étudiants participent régulièrement à des ateliers annuels et spécialisés, dont beaucoup ont participé et gagné plusieurs prix lors de festivals internationaux.

El tiempo de la Tierra, historias originarias . 11’11´’
Vicente López
Ce court métrage est le résultat de deux années de travail et d’investigation avec les différentes cultures indigènes de notre pays. Ils ont été impliqués dans tous les aspects du processus (histoires, sélection musicale, narration, etc.). Chaque histoire a une approche unique, comme différents matériaux d’animation liés à chaque culture indigène.

Mima . 18’25’’
Cannes
Un film de fin d’études, qui parle de la mémoire et de l’identité d’une jeune fille marocaine vivant en France. Cela parle également du sentiment troublant de voir une personne morte chez quelqu’un de vivant.

Funeral road . 15,45′
Cannes
Un film réalisé dans un contexte académique sur le Campus Universitaire Georges Méliès. Il raconte la relation difficile entre un garçon et son père et le désir du fils de s’émanciper. D’un certain point de vue, c’est aussi une déclaration d’amour d’un fils à son père. Une réconciliation interne.

The Tree’s Gaze . 5′
Potsdam
Ce film a été réalisé lors de l’atelier « Die Insel », dans le cadre de la classe préparatoire de l’école d’été Filmuni de l’université du cinéma Babelsberg à Potsdam, 2022. La PrepClass est un cours de préparation destiné aux futurs étudiants internationaux – en particulier ceux issus de l’immigration – qui souhaitent postuler à la Filmuniversity pour un programme d’études artistiques.

Stop Motion Workshop . 1,12′
Łódź
Le film a été préparé lors de l’atelier d’animation en stop-motion organisé pour le groupe d’enfants réfugiés invités (école primaire) venant d’Ukraine et résidant temporairement à Łódź. Les enfants ont inventé leurs propres histoires et ont pris eux-mêmes les photos.

Gabriel, como el Arcangel. 13,04´
Vicente López
Une œuvre collective de l’Atelier de Cinéma Documentaire Expérimental de l’École de Cinéma Vicente López de Buenos Aires, en Argentine, dont la méthode principale est de générer des expériences qui partent d’en bas, du territoire, des gens, pour ensuite construire un cinéma documentaire qui implique un engagement personnel. On sort dans le quartier, on cherche ce qui représente et qui nous représente aussi, nous trouvons Gabriel sifflant et criant à chaque voiture qui passe, nous partageons ses repas, ses nuits difficiles, hôpitaux, ses crises cardiaques. Nous avons filmé un peu de sa vie avec lui là-haut, au bord de la rivière de métal.

Diverse Voices: Making Screen Work Different . 13’25 »
Wellington
Six jeunes cinéastes ont été sélectionnés et une équipe de production diversifiée les a interviewés individuellement pour réaliser de courts portraits sur leur vie et leur travail. Une fois terminé, le groupe a invité les leaders de l’industrie cinématographique à une projection – le maire de Wellington à l’époque avait accordé à chacun des six cinéastes une subvention en espèces pour le développement ou la finalisation de projets.

Echoes from the Alley: Water Tales in the Slums . 20’
Mumbai
Un titre poétique et évocateur qui raconte l’histoire de l’eau dans les quartiers urbains défavorisés. Il fait allusion aux luttes quotidiennes et aux efforts constants pour sécuriser cette ressource essentielle, tout en suggérant également un récit de communauté, d’espoir et les échos du changement que l’eau peut apporter dans un bidonville densément peuplé. Ce titre reflète l’impact profond de l’eau sur la vie de ceux qui vivent dans les conditions de vie les plus difficiles.

Are these Flowers for Me? . 2,40′
Łódź
Le film a été réalisé lors de l’atelier « Histoires du futur » organisé par les enseignants du Centre national de la culture cinématographique de Łódź. Pendant plusieurs semaines, sous la supervision d’éducateurs et de cinéastes professionnels, les participants regardent attentivement, analysent et interprètent par eux-mêmes un film polonais sélectionné afin de créer un film original qui s’en inspire. Ce film a été préparé par un « groupe ouvert » composé de participants de tous âges : lycéens et étudiants, adultes ainsi que de seniors.

El sueño. 12:45″
Terrassa
Ce court métrage a été soutenu par une association ONG engagée pour l’égalité des sexes, la non-violence et les valeurs de promotion culturelle. Il réunit du personnel amateur et professionnel donnant le rôle de protagoniste à de jeunes interprètes. Il a également été co-créé avec la participation de professionnels issus des universités locales. L’ensemble est situé dans des lieux emblématiques de Terrassa qui illustrent la situation actuelle de diversité et de multiculturalisme de la ville. L’écosystème du football, traditionnellement aux mains des hommes, devient le décor idéal pour une histoire de triomphe collectif.